Orchestre de Chambre Jean-Louis Petit (France)

Le Requiem de Mozart est l’œuvre la
plus émouvante de toute l’Histoire de
la Musique.
Mozart l’a écrit à l’agonie sur son lit
de mort à la demande d’un personnage
énigmatique. L’œuvre est restée inachevée et l’on a coutume de l’interpréter dans la version de l’un de ses élèves : Sussmayer.
Jean-Louis Petit en a fait une nouvelle
orchestration adaptée à l’acoustique
particulière de la Madeleine et à partir du manuscrit original.

Les concerts de l'Orchestre Jean-Louis Petit donnés avec cette oeuvre sont toujours complets.

Prochains concerts: 17 et 4 juillet 2010 à 21 h, 7 et 21 août, 18 septembre

Orchestre de Chambre Jean-Louis Petit. Fondé en 1958 l’Orchestre a célébré en 2008 ses 50 années d’activités.

Dès sa création l’Orchestre a entrepris une action de décentralisation en organisant des saisons de concerts dans la région Champagne-Ardennes, dans la région Picarde et en région parisienne avec un répertoire de musique « du Grand Siecle » qu’il a enregistré en 33 disques dès 1963 pour DECCA international. Aujourd’hui l’Orchestre est toujours très actif. Rien qu’à Paris on a pu l’entendre l’an passé au cours de 33 concerts d’oratorio

flûte, hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, cor, trompette, 2 trombones, percussion, cordes, 4 chanteurs, choeur.

Jean-Louis PETIT, Elève d’Olivier Messiaen, d’Igor Markevitch et de Pierre Boulez, Jean-Louis Petit a écrit pour tous les instruments, notamment des oeuvres associant les sonorités les plus diverses au sein d’effectifs instrumentaux très ouverts et souvent peu conventionnels, allant du simple duo aux groupes homogènes ou hétérogènes de plus de vingt instruments solistes. On lui doit aussi des oeuvres d’orchestre, des concerti, des oratorios, deux opéras. A ce jour son catalogue comporte 418 oeuvres.

Ses oeuvres sont généralement construites à partir d’un matériau très structuré qui associe les modes mélodiques d’Olivier Messiaen aux échelles à 12 sons d’Arnold Schoenberg. La synthèse de ces deux principes, travaillée dans la perspective d’une bonne sonorité dans la conduite rationnelle et expressive du langage (termes qui s’entendent dans leur signification traditionnelle), aboutit à une musique à l’usage des instruments utilisés sans artifice, qui pourrait représenter un nouveau classicisme savant